[Mattia Lasio]

Chi ha il coraggio di guardare dentro il proprio animo in maniera talmente decisa da scavare un solco profondissimo tra sé e tutti gli altri?

È una domanda che mette spalle al muro questa, perché si capisce da subito che la risposta alla quale si può giungere tutto sarà fuorché accomodante e serena. Così come tutto fuorché accomodante è stata la drammaturga britannica classe 1971 Sarah Kane, uno dei talenti più cristallini e dirompenti del teatro contemporaneo. Un talento il suo racchiuso in cinque opere di grande intensità da cui emergono nitidamente la sagacia e la brillantezza di una personalità dotata di un estro unico, venuta prematuramente a mancare nel 1999 quando si tolse la vita ad appena ventotto anni.

Una vita che descrivere in maniera canonica sarebbe impossibile e ingiusto nei riguardi di una figura come la sua che dell’antiaccademismo e di una franchezza estremamente sincera ha fatto i tratti salienti della propria concezione di fare teatro, una concezione che affiora appieno nella sua ultima opera ‘’Psicosi delle 4 e 48’’ rappresentata per la prima volta nel 2000, un anno dopo la sua morte. Il dolore, un dolore lacerante frutto di un’analisi interiore che non concede tregua, permea totalmente un lavoro che condensa la sensibilità di un’autrice che si distingue per la forza dei concetti espressi e per una lucidità a tratti disarmante nel porre l’accento sulle infinite fragilità che le persone cercano di tenere celate ma che basta il minimo pretesto per far emergere con tutta la loro forza. Una forza davanti a cui ci si sente spesso impotenti e incapaci di reagire.

«Prima riuscivo a piangere ora sono oltre le lacrime». Tra i tanti punti significativi dell’opera – ambientata in quella che l’autrice definisce come una coscienza antica che abita dentro una buia sala da banchetti accanto al soffitto di una mente il cui pavimento si muove come diecimila scarafaggi quando entra un raggio di luce –  questo rappresenta il suo vertice lirico, in quanto frangente in cui chi scrive si mette completamente a nudo davanti a una società troppo spesso ripiegata su se stessa, sorda e indifferente.

Nel descrivere il proprio profondo tormento interiore, Sarah Kane sa come colpire e lo fa con parole che costringono anche l’indole più ignava a un momento di riflessione. «Ho terrore dei medicinali», afferma, «non riesco a fare l’amore, non riesco a scopare, non riesco a stare sola, non riesco a stare con gli altri». Il proprio io, il proprio rapporto con l’esterno: su questi due aspetti ruota la sua riflessione, una riflessione sferzante che non risparmia quelli che definisce come «dottori imperscrutabili che si parano il culo gli uni con gli altri». Dottori i quali altro non sono che benpensanti, pronti a etichettare come diverso e come strano chi, invece, ha piena consapevolezza delle tante e troppe volte volutamente nascoste incongruenze del mondo.

Sarah Kane attacca chiunque senza alcuna remore. In primis se stessa, per poi spostarsi sulla famiglia, sulle persone disinteressate incrociate nel proprio cammino, su un Dio da cui non ha trovato né conforto e tantomeno risposte. Usa un linguaggio forte, a tratti scurrile ma allo stesso tempo controllato, si pone interrogativi che spiazzano e colgono impreparati, tocca con mano una solitudine che rappresenta una croce ma forse anche uno scudo davanti alla superficialità di non è in grado di ascoltare realmente chi si trova davanti. Nel parlare di sé usa termini aspri, definendosi provocatoriamente deragliata, squilibrata, deforme e senza forma. Non accetta alcun compresso e questo traspare da riflessioni come: «per favore. Non spegnete la mia mente cercando di rimettermi a posto».

Il suo è il grido ferito di prova rabbia perché ha capito fin troppo bene come vanno certe dinamiche, la sua è l’amara consapevolezza di chi sa che siamo tutti – a seconda dei momenti – vittime, carnefici e spettatori distratti, ogni sua parola è un atto d’accusa puro e crudo verso quella insostenibile e cronica insanità del sano che demotiva, ammorba e ferisce. Quella di Sarah Kane è la presa di posizione di chi non riesce a toccare il proprio vero io e non ha alcuna intenzione di nasconderlo a se stessa prima ancora che agli altri.

Tra dubbi angoscianti e un’esistenza a cui trovare un senso può rivelarsi estremamente ostico, si innestano con delicatezza e disincanto le sue parole che meglio di qualsiasi altro commento testimoniano la sua essenza più pura: «Nata per essere sola, per amare chi non c’è. Posso riempire uno spazio, riempire una giornata ma niente può riempire il vuoto del mio cuore».